sábado, 27 de junio de 2015
EXPOSICION FINAL DE COLOR
Proyecto Mural Cali, Deporte
Tecnica con acuarela y ecolines
la idea era realizar un paisaje donde trabajaramos con ilustraciones de primer, segundo y tercer plano
con estas ilustraciones la idea era tomar un cartel de Alfon Mucha y utilizar su técnica de pintar para manejarla nosotros y, le cambiamos el sentido de la imagen adaptándola a algo diferente, en mi caso la quise realizar tipo cartelera de pelicula, y una era cromatica y la otra full color.
con estas dos pinturas la actividad era hacer dos carteles publicitarios uno comercial y otro político y la explicación que di para cada uno de ellos fue la siguiente:
CARTEL
POLITICO
El cartel político que
realice lo diseñe con el propósito de tener una reforma política en Colombia,
por eso la explicación de las manos dando la sensación de parar, los colores
que maneje los hice pensando en el país de Colombia como tal, por eso los
colores de la bandera, como el símbolo más representativo que tenemos en
nuestro país, y los colores de las demás manos los hice con referencia a los
partidos políticos que hoy en día son más conocidos por sus historia como el
partido liberal y conservador, aunque ahora hay nuevos partidos entonces por
eso el verde como representación del partido de la U.
El tema era político del
siglo XIX, y yo desde mi punto de vista más que darle publicidad alguna a algún
partido quise mostrar un poco de que hay la necesidad en Colombia de que
cambiemos la vida política que se está
llevando en el país, debido a que
resultados buenos no nos ha dejado, y pienso que el cartel va dirigido a la
sociedad en general que incluye personas desde clase baja a clase alta.
CARTEL
COMERCIAL
En cartel comercial lo hice
en referencia a darle publicidad a una asesora de imagen, maneje el color negro
ya que este suele transmitir sensación de poder, elegancia, y sobre todo modernidad,
al igual que los grises que se ven en el
cartel, los tonos que utilice de violetas claros y magentas los coloque pensado
en la representación de la mujer como tal ya que son colores un poco
afeminados.
La sociedad a quien estoy
mostrando la publicidad va dirigida para una clase alta pienso yo, ya que la tonalidad de los colores es un poco suave
calmada, pero sin perder la sensación de
Los tonos brillantes que son enérgicos y estimulantes, y representando ideas
como el positivismo, la alegría o la sensualidad de la mujer.
Psicologia del color
Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en
las personas.
El factor psicológico está formado por las diferentes
impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de
calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La
psicología de los colores fue ampliamente estudiada por estudiada por Goethe,
que examinó el efecto del color sobre los individuos.
El negro: es el
símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y
maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
El gris: es el centro
de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la
ausencia de energía, expresa duda y melancolía.Simbólicamente, el blanco y el
negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógicaª y de lo
esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y
plata, son los colores del prestigio.
El amarillo: es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
El naranja: más que el rojo, posee una fuerza activa,
radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una
cualidad dinámica muy positiva y energética.
El rojo: significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo.
El azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposici un favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde.
El violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.
El verde: es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.
El marrón: es un color masculino, severo, confortable. Es
evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el
color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.
fuentes: http://enriquez-idat.blogspot.com/2008/10/psicologia-del-color.html
fuentes: http://enriquez-idat.blogspot.com/2008/10/psicologia-del-color.html
lunes, 8 de junio de 2015
Planteamiento Cali Deporte
El planteamiento es mostrar una imagen de Cali Deporte pero con las bases del cubismo y el arte cinetico, luego entre todos los compañeros de diseño crear una imagen con las bases de todos que como presentacoin final quedara tipo mural.
Theo Jansen
Es un artista y escultor
cinético, vive y trabaja en Holanda.
Hizo estudios de física en
la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se
convierte en pintor.
En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990
desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una
"nueva naturaleza".
Construye grandes figuras
imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del
viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e
ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte
y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".
Jansen se dedica a crear
vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen
evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar
para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el
caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.
Obra de la mujer ante el espejo version de Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) es uno de los pintores más
conocidos del mundo. Por la aparente simplicidad de sus composiciones, su
estilo cubista es frecuente tema de bromas.
la mujer ante el espejo es prueba de el trabajo realizado por picasso donde el muestra la mujer en varias verciones, de perfil de frente, como una niña como una mujer y la imagen que se refleja es totalmente diferente a la que esta en la "supuesta realidad"
Según algunas fuentes en una sola obra, Pablo Picasso
plasma todo su genio. Con brochazos gruesos y una paleta de colores
caóticamente colorida, Picasso nos representa tres versiones de una sola mujer.
Color Natutal
En clases hemos puesto en practica la aplicación del color natural con vinilo, donde integramos el complementario a la mezcla de cada uno,obteniendo así el color sucio, natural o quebrado.
En la ilustración quise demostrar un paisaje con los colores naturales
Colores complementarios
Ejercicios de practica ya terminados
rojo- verde
Blanco-negro
Amarillo-Violeta
Azul-Naranja
miércoles, 3 de junio de 2015
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre
1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque,
Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del
objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano,
la nariz está de perfil y el ojo de frente
El cubismo se divide en
Analítico
analiza la realidad y la descompone en múltiples
elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando
definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista
Sintético
Fuentes:
cubismo
fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
Arte Cinetico
El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras
tienen movimiento o parecen tenerlo.
Está principalmente representado en el campo de la escultura
donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero
en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual, ademas Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales
como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
Arte Sinetico
Fuentes: https://historiadelartemona.wordpress.com/2012/11/15/historia-del-arte-luces-camara-y-accion/
jueves, 28 de mayo de 2015
Vincent van Gogh
Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XI, el
impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas
que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte
contemporáneo.
Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin
embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos
nuevos caminos; entre ellos, el holandés Van Gogh ocupa una posición señera.
Practicando nuevas pinturas considerado unánimemente uno de los grandes
genios de la pintura moderna, tras más de un siglo de experimentos artísticos,
la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor
de su pasión interior fue lo que lo convirtieron en un grande en su arte,
aunque sus ilustraciones fueron publicadas casi después de un año de su muerte.
En clase hemos venido trabajando con pinturas como las de
van Gogh, con el fin de poner en práctica su forma de manejo con los colores.
Sin embargo nosotros utilizamos algunas de sus obras
empleando los colores cálidos y fríos.
cálidos
fríos
Colores Complementarios
Los colores complementarios son sencillamente aquellos que y suele ser SU contrario, por estar situado en
el lado opuesto del círculo cromático. Tales como:
amarillo violeta
Azul- naranja
Rojo-verde
Y el blanco y negro.
Como método de práctica el ejercicio que realizamos fue 4
diseños planos dándole v valores y matriz a cada uno de los colores en las ilustraciones.
Empleando además las líneas delgadas y gruesas hechas con vinilo negro.
amarillo- violeta y rojo -verde
azul-naranja
blanco y negro
este es el proceso que se ha venido trabajando aun no están terminados.
Circulo Cromático
En clases hemos venido desarrollando la realización del
circulo cromático con vinilos, detallando cada uno de los colores que los conforman,
realizando las mezclas con los colores puros primarios que son el amarillo,
rojo, azul, y con la combinación de estos encontrábamos los colores secundarios
como el naranja, violeta y verde, recordando que el color negro y blanco como
tal no tienen presencia dentro de la circunferencia, ya que estos se utilizan
para darles valor a los demás colores, es decir con este realizábamos mezclas
con el fin de obtener los colores más claros y oscuros, sin embargo como la
idea era trabajar con todos los colores hicimos una escala de grises con el
negro y blanco.
A continuación las imágenes
del trabajo que hemos venido realizado
El circulo aun no esta terminado solo es el proceso aun
en esta imagen ademas de realizar el circulo, hicimos una escala de colores mezclando desde los colores puros el negro y blanco en la parte superior y inferior.
lunes, 11 de mayo de 2015
FUNCIONAMIENTO DEL OJO HUMANO
Nuestros ojos funcionan como unas cámaras
fotográficas donde La lente del cristalino forma en la retina una imagen
invertida de los objetos que enfoca y la retina se corresponde con la película
sensible a la luz.
Como ya se ha dicho, el enfoque del ojo se lleva a cabo
debido a que la lente del cristalino se aplana o redondea; este proceso se
llama acomodación.
funetes:
Ojo humano
TEORIA DEL COLOR... el mundo de colores !!
En el ámbito práctico del uso del color, el conocimiento
que tenemos y hemos adquirido sobre éste hace referencia al color pigmento y
proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos
los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul.
Al tenor de este conocimiento práctico vemos que en
realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y
colores primarios pigmento.
teoría del color
por eso es que el mundo es de colores, ya que cuando persivimos la luz, decimos que hay color. esto es debido a que el color es un atributo que percibimos de los objetos cuando
hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a
unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos
reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su
entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas
que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
Fuentes:
¿QUE ES LA ENERGÍA ELECTROMAGNÉTICA?
Es la cantidad de
energía almacenada en una región del espacio que podemos atribuir a la
presencia de un campo electromagnético, y que se expresará en función de las
intensidades del campo magnético y campo eléctrico.
En un punto del espacio la
densidad de energía electromagnética depende de una suma de dos términos
proporcionales al cuadrado de las intensidades del campo.
Difusión de energía electromagnética
La energía electromagnética se propaga a través de espacio en forma de
radiación que es una combinación de campos eléctricos y magnéticos oscilantes.
La radiación electromagnética puede manifestarse de diversas maneras como calor
radiado, luz visible,radiofrecuencia, rayos X o rayos gamma.
fuentes:
Energía electromagnética
Colectivo DOMA
¿QUIENES SON?
DOMA es un colectivo de artistas de Buenos Aires compuesto
por:
- · Orilo Blandin, Julian
- · Pablo Manzelli (CHU),
- · Matias Vigliano (PARQUERAMA) y Mariano Berberi.
Formados en diseño gráfico, ilustración y cine.
¿QUE SON?
Una producción del
grupo la cual se basa en su deseo de usar todos los medios disponibles, es por
esto que han creado desde arte callejero, esculturas, instalaciones hasta
juguetes de peluche, serigrafías y animaciones.
EL MOMA ALZHEIMER'S PROJECT
El MoMA Alzheimer's Project surgió por iniciativa especial
del Departamento de Educación del museo. El proyecto tuvo lugar desde el año
2007 al 2014. Durante este tiempo, el personal del proyecto amplió programas
educativos existentes del MoMA para individuos con Alzheimer y sus cuidadores.
Esto fue plasmado en el desarrollo de materiales de
formación para profesionales del arte y de la salud con el objetivo de hacer el
arte accesible a gente con demencia, haciendo uso de metodologías y enfoques
educativos del MoMA.
Fuentes:
http://www.udd.cl/calendario/visita-colectivo-doma-a-la-facultad-de-diseno/
ilustración del
colectivo DOMA
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